Siamo liete di annunciare che il lancio avviene in corrispondenza del World Art Day, la celebrazione internazionale dell’arte nata nel 2012 per promuovere e valorizzare la creatività in tutto il mondo.

A differenza dei musei, AlbumArte non possiede una propria collezione di opere, pertanto attraverso la piattaforma Google Arts & Culture abbiamo voluto documentare con fotografie e video l’attività portata avanti da ottobre 2014 fino a gennaio 2020, dovendo purtroppo escludere i progetti realizzati all’estero nel periodo precedente.

Sulla piattaforma potrete trovare exhibition view e fotografie in alta risoluzione di Sebastiano Luciano selezionate con l’idea di restituire nella sua complessità il senso delle singole mostre, di mostrare le opere in dialogo con lo spazio e documentare lo spirito e la progettualità in cui è nato l’evento. A queste si aggiungono gli approfondimenti e la documentazione video, realizzati da Matteo Pisapia, con un focus sul progetto AlbumArte | VideoArtForum, rassegna di film e video d’artista, progetto che continua dal 2016.

Oltre alla raccolta di immagini e video, la piattaforma Google Arts & Culture permette ai partners di creare delle Storie. Per il primo lancio abbiamo creato cinque Storie, ognuna dedicata a cinque progetti diversi che hanno avuto luogo negli spazi di AlbumArte con l’intento di raccontare e di far dialogare tra loro quelle mostre o eventi concepiti all’interno di un progetto unitario: AlbumArte | Artist residencies, AlbumArte | Performances, AlbumArte | FLASH!, Azioni che diventano opere artistiche, AlbumArte | VideoArtForum.

Con entusiasmo abbiamo aderito a questa iniziativa e continueremo nel tempo ad incrementare ed arricchire il nostro profilo con l’idea di includere tutti i progetti, le esposizioni e gli eventi che hanno reso vivo il nostro spazio e che continueranno a farlo.

La pagina di AlbumArte su Google Arts & Culture è stata realizzata come parte del tirocinio formativo da Alice Isabella Leone, storica dell’arte e nostra tirocinante nel periodo novembre 2019 – gennaio 2020, curato da Cristina Cobianchi, con il coordinamento generale di Fabiola Fiocco. Un lavoro di preparazione lungo oltre tre mesi, iniziato con le prime bozze da Valentina Fiore, che speriamo possa restituire con chiarezza al pubblico di tutto il mondo, l’idea del nostro costante impegno e mettere nella giusta evidenza il prezioso lavoro degli artisti e dei curatori coinvolti.

Google Arts & Culture
Google Arts & Culture è la piattaforma di Google che permette agli utenti di esplorare le opere d’arte, i manufatti e molto altro tra oltre 2000 musei, archivi e organizzazioni da 80 paesi che hanno lavorato con il Google Cultural Institute per condividere online le loro collezioni e le loro storie. Disponibile sul Web da laptop e dispositivi mobili, o tramite l’app per iOS e Android, la piattaforma è pensata come un luogo in cui esplorare e assaporare l’arte e la cultura online. Google Arts & Culture è una creazione del Google Cultural Institute.

VISITA IL PROFILO DI ALBUMARTE SU GOOGLE ARTS & CULTURE >>>

AlbumArte

é lieto di presentare la sua prima mostra virtuale

AlbumArte | Virtual Exhibition 

DA CASA

Abitare il tempo sospeso 

Opening virtuale giovedì 12 marzo 2020 dalle 12.00 solo sul web!

Fino al 3 aprile la mostra sui profili Instagram e Facebook di AlbumArte

Gli artisti 

Dario Agati, Alessio Ancillai, Sonia Andresano , Emanuela Barilozzi Caruso, Romina Bassu, Angelo Bellobono, Zaelia Bishop, Simone Cametti, Sabrina Casadei, John Cascone, Fabrizio Cicero, Laura Cionci, Gino D’Ugo, Iginio De Luca, Veronica Della Porta, Luca Di Luzio, Davide Dormino, Marco Emmanuele, Fonte Poe, Paola Gandolfi, Iulia Ghiţă, Silvia Giambrone, Fabio Giorgi Alberti, Luca Grechi, Gregorio Samsa, Grossi Maglioni, Donatella Landi, Myriam Laplante, Las Mitocondria (Alicia Herrero e María Ángeles Vila Tortosa), Cecilia Luci, Rita Mandolini, Sandro Mele, Emanuele Napolitano, Elena Nonnis, Gianni Politi, Gioacchino Pontrelli, Sergio Racanati, Anna Raimondo, Filippo Riniolo, Francesca Romana Pinzari, Guendalina Salini, Daniele Spanò, Michele Tiberio, Delphine Valli, Cosimo Veneziano

AlbumArte realizza la sua prima mostra virtuale dal titolo DA CASA. Abitare il tempo sospeso.

L’emergenza ci impone di stare a casa.

Una condizione necessaria e apparentemente semplice, ma anche un punto di partenza per una serie di riflessioni importanti. In un momento così particolare e difficile, di apprensioni, di paradossi, di disdette, di sospensioni e distanze AlbumArte realizza la sua prima mostra virtuale che ragionerà sul tema della casa, coinvolgendo un gruppo di artisti tra quelli che hanno partecipato alla mostra AlbumArte 20×20 nel dicembre del 2019.

Parte di un’energia culturale che si sta sviluppando nella capitale, questa comunità creativa vuole oggi testimoniare una partecipazione umana oltre che artistica, una presenza attiva e propositiva che affronta le difficoltà e ne rilancia i contenuti; come l’obbligo di stare in casa, arresti domiciliari coatti per tutti, pur essendo tutti noi innocenti, ma non per questo meno responsabili. 

Le opere degli artisti rifletteranno sul tema della casa. La nostra casa, la casa di chi non ce l’ha, la casa vuota, oppure piena di presenze, le presenze che amiamo e quelle che non riconosciamo più, la casa che vorremmo avere, quella che ci fa sentire soli, ma anche la riflessione su uno spazio già intimo che diventa in un momento così sospeso, ancor di più uno spazio interiore, un luogo dove, se ci obbligano a stare, ci si confronta con se stessi.

Come si svolge: le opere (una per artista) saranno pubblicate ogni giorno sui canali social di AlbumArte e alla fine raccolte in una Gallery dedicata nel sito e sarà prodotto un catalogo virtuale, a cura di Anna Cestelli Guidi e Cristina Cobianchi che ne testimonierà i lavori e le riflessioni.

La mostra vorrà mettere in risalto anche un’altra nuova esigenza, quella di comunità collegata ed è proprio questa comunità di AlbumArte che si mobilita e collabora al coordinamento e la curatela della mostra. Tutti rigorosamente dalla loro casa e dal loro studio, appunto da casa. 

L’inaugurazione della mostra sarà un opening virtuale che si svolgerà condividendo brevissimi video degli artisti che partiranno dai loro profili Instagram per essere poi tutti ricondivisi dal profilo Instagram e Facebook di AlbumArte nella giornata di GIOVEDI 12 MARZO per tutto il giorno. Dalle 17.00 sarà postata la prima opera.

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RASSEGNA STAMPA >>>

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È vero, siamo un po’ tutti smarriti ora che non possiamo ritrovarci come piace a noi, in tanti, gomito a gomito, dopo esserci salutati con i baci sulle guance e abbracciati calorosamente, per discutere di ciò che ci interessa, magari arrivando trafelati, sempre dopo una giornata di lavoro. Ci manca il nutrimento, ci manca il sapere, anche se son passati pochi giorni, già pensiamo a come potremmo fare per durare un mese o forse più. AlbumArte ripropone sull’account di Facebook un video al giorno per AlbumArte | Un video al giorno (video di Matteo Pisapia produzione e courtesy AlbumArte) e si unisce all’iniziativa del Ministero dei beni Culturali #iorestoacasa. 

AlbumArte | Un video al giorno

7 marzo | 1 aprile 2020 durante l’isolamento per emergenza Covid 19

Sul profilo FB di AlbumArte 

A cura di Cristina Cobianchi 

Video di Matteo Pisapia

Produzione AlbumArte

AlbumArte | Un video al giorno si unisce all’iniziativa del Ministero dei beni Culturali #iorestoacasa.

Programma  

Sabato 7 marzo 

AlbumArte | Videoartforum Francesco Jodice con Adriana Polveroni (AlbumArte, 2016)

Domenica 8 marzo 

Donne (non più) anonime Confronto sul femminicidio primo incontro “Sulla comunicazione” (AlbumArte, 2016)

Lunedi 9 marzo 

AlbumArte | Videoartforum Driant Zeneli con Cristiana Perrella (AlbumArte, 2016)

Martedi 10 marzo 

Rompi la finestra e ruba i frammenti, mostra personale di Cosimo Veneziano, a cura di Benedetta Carpi de Resmini (AlbumArte, 2018)

Mercoledi 11 marzo

Linea Appennino 1201, mostra personale di Angelo Bellobono, a cura di Elisa Del Prete (AlbumArte, 2019) 

Venerdi 13 marzo

AlbumArte | Videoartforum, Debora Vrizzi con Bruno Di Marino (AlbumArte, 2019)

Sabato 14

AlbumArte | Videoartforum Elena Bellantoni Maremoto e In altro mare, con Cecilia Canziani e Silvano Manganaro, (AlbumArte, 2017)

Domenica 15 

AlbumArte | VideoArtForum Chasing Bounderies / Scutari, con Zaelia Bishop, Emanuele Napolitano, Adrian Paci e Paola Ugolini (AlbumArte, 2019)

Lunedi 16 marzo 

Juliet Jacques: Fiction, memoir, performance con Juliet Jacques, Manuela Pacella e Daniele Cassandro (AlbumArte, 2018)

Martedi 17 marzo

Hysteria. De Secretis Naturae, mostra personale de Las Mitocondria (Alicia Herrero e María Ángeles Vila Tortosa), a cura di Paola Ugolini (AlbumArte, 2018) 

Mercoledi 18 marzo 

Paradiso mostra collettiva di Marlon de Azambuja, Elena Mazzi, Estefanía Peñafiel Loaiza, Juan Esteban Sandoval, Óscar Santillán a cura di Rosa Jijón (AlbumArte, 2018) 

Giovedì 19 marzo

CLIMAX, mostra personale di Delphine Valli a cura di Claudio Libero Pisano (AlbumArte 2019) 

Venerdì 20 marzo

AlbumArte | VideoArtForum Mediterraneo sensibile, Marco Trulli e i video degli artisti Luca Coclite, Khaled Jarrar, Randa Maddah, Youssef Ouchra, Anna Raimondo, con Saverio Verini (AlbumArte, 2019)

Sabato 21 marzo

AlbumArte | VideoArtForum Paola Gandolfi con Benedetta Carpi de Resmini e Monica Vacca (AlbumArte 2019)

Domenica 22 marzo 

Uranio Cemento e Grafite mostra personale di Zaelia Bishop, a cura di Silvano Maganaro (AlbumArte 2018)

Lunedi 23 marzo 

Quite solo doppia mostra personale di Dario Agati e Fabio Giorgi Alberti a cura di Carla Capodimonti e Marta Silvi (AlbumArte, 2018)

Martedi 24 marzo 

Donne (non più) anonime Confronto sul femminicidio, a cura di Daniela Trincia con Tomaso Binga, Titti Carrano e Maura Misiti (AlbumArte 2017)

Mercoledi 25 marzo  

Eglė Budvytytė | Choreography for the Running Male, Performance a cura di Benedetta Carpi de Resmini (Museo Maxxi e Villaggio Olimpico, Roma, 2017)

Giovedi 26 marzo 

AlbumArte | Videoartforum Conquest, Ferhat Özgür e Cristiana Perrella (AlbumArte, 2017) 

Venerdi 27 marzo

Coming soon Riso Amaro 10 anni di blitz video per mostra personale di Iginio de Luca a cura di Claudio Libero Pisano (AlbumArte 2017) (il video di oggi: courtesy Iginio De Luca e AlbumArte)

Sabato 28 marzo

La Forma del Pathos (Step Three) Esperienza, Natura e Arte performance di  Muta Imago | Sigourney Weaver, a cura di Gianluca Brogna (AlbumArte 2016) 

Domenica 29 concerto 

AlbumArte|Music Tre Frammenti da Ofer (concerto pilota) Concerto pilota dell’opera Ofer di Luca Lombardi (versione per voce e pianoforte) Libretto: Luca Lombardi (dal romanzo di David Grossman “A un cerbiatto somiglia il mio amore”, ed. Mondadori). Musica: Luca Lombardi Voce: Natalie Lithwick  |  Pianoforte: Andrea Fornaciari (AlbumArte, 2016) 

Lunedi 30 marzo 

Sogni d’oro, mostra collettiva di Guillaume Castel, Raphaël Thierry e Samuel Yal, Ivan Cantos e  William Wright, a cura di Ariane C-Y (AlbumArte, 2016)

Martedi 31 marzo

AlbumArte | Residenze #1, doppia mostra personale di Flavio Favelli e Gianni Politi, a cura di Paola Ugolini (AlbumArte, 2016)

Mercoledi 1 aprile 

AlbumArte | Residenze A Thousand Miles Away, mostra personale di Sabrina Casadei,  a cura di Paola Ugolini (AlbumArte, 2016)

Giovedi 2 aprile

AlbumArte 20×20,2019 mostra collettiva | evento speciale

Artisti: Dario Agati, Alessio Ancillai, Sonia Andresano, Paolo Angelosanto, Emanuela Barilozzi Caruso, Romina Bassu, Elena Bellantoni, Angelo Bellobono, Zaelia Bishop, Simone Cametti, Sabrina Casadei, John Cascone, Elvio Chiricozzi, Cristian Chironi, Fabrizio Cicero, Laura Cionci, Gino D’Ugo, Iginio De Luca, Maria Adele Del Vecchio, Veronica della Porta, Luca di Luzio, Davide Dormino, Marco Emmanuele, Fonte Poe, Paola Gandolfi, Iulia Ghita, Silvia Giambrone, Alessandro Giannì, Fabio Giorgi Alberti, Luca Grechi, Gregorio Samsa, Grossi Maglioni, Myriam Laplante, Cecilia Luci, Rita Mandolini, Elena Mazzi, Sandro Mele, Margherita Moscardini, Emanuele Napolitano, Elena Nonnis, Anton Giulio Onofri, Francesca Romana Pinzari, Gianni Politi, Gioacchino Pontrelli, Anna Raimondo, Filippo Riniolo, Guendalina Salini, Guido Segni, Daniele Spanò, Michele Tiberio, Delphine Valli, Valentina Vannicola, Cosimo Veneziano, María Ángeles Vila Tortosa, Driant Zeneli. A cura di Claudio Libero Pisano (AlbumArte, 2019)

Video di Matteo Pisapia produzione e courtesy AlbumArte 

In base alle misure disposte dal Decreto del Presidente del Consiglio dei Ministri, per il contenimento dell’emergenza Covid 19, AlbumArte resterà chiuso al pubblico fino alle direttive idonee. Per quanto riguarda la segreteria e l’ufficio mostre, lavoreremo in modalità smart working. In questo periodo continueremo a comunicare sui nostri canali on line, dove vi terremo anche aggiornati sul riassetto dei programmi futuri.

CONTATTI STAMPA INFO E ARCHIVIO

AlbumArte:  info@albumarte.org  |  www.albumarte.org

 *I nostri aggiornamenti su:

 @albumarte.spazioeprogetti  @AlbumArte  @albumarte_roma

 channel

In adempienza alle nuove direttive del ministero della Salute nel rispetto delle misure precauzionali predisposte dalle autorità competenti e per tutelare il pubblico che ci segue da un possibile rischio contagio, stiamo riorganizzando il programma che era previsto per il mese di marzo.

A breve le nuove date. Grazie della comprensione 

Vi terremo aggiornati su:

@albumarte.spazioeprogetti  @AlbumArte  @albumarte_roma

channel

AlbumArte

presenta

Iulia Ghiță

LANDSCAPE 2 LANDSCAPE 4

 a cura di Marta Silvi

NUOVA DATA DA DEFINIRSI A BREVE !

Parte del ciclo AlbumArte | Flash!  Le mostre brevi di AlbumArte

AlbumArte | Via Flaminia 122, Roma

COMUNICATO STAMPA >>>   

Il quinto appuntamento del ciclo AlbumArte | Flash! sarà la mostra personale dell’artista Iulia Ghiță dal titolo LANDSCAPE 2 LANDSCAPE 4, a cura di Marta Silvi. Nuova data da definire.

La mostra offrirà una visione esauriente del percorso, della ricerca e della poetica della giovane artista romena, che ha completato i suoi studi in Italia, ospitandone opere site specific che compongono due progetti specifici. Marta Silvi è alla sua seconda esperienza di curatela ad AlbumArte dove ha curato nel febbraio 2018, la doppia personale Quite solo, con gli artisti Dario Agati e Fabio Giorgi Alberti presentano una serie di lavori inediti pittorici e installativi, vincitori ex aequo di Dancity Open Call 2017 Control Reversal nell’ambito di Dancity Art Session, in occasione di Dancity Festival -11° edizione

Il lavoro di Iulia Ghiță ha un forte carattere installativo, anche quando impiega il disegno e la pittura, così come la fotografia e il video. L’artista è interessata al rapporto/conflitto/tensione che si innesca tra il limite della misura umana e il tentativo di dare una forma finita a cose incomprensibili.

Il progetto presentato, LANDSCAPE 2 LANDSCAPE 4, si sviluppa intorno a tre corpi di opere: due videoinstallazioni multicanale che riprendono diversi angoli della natura e che danno titolo alla mostra, LANDSCAPE 2 (2017/2018) e LANDSCAPE 4 (2018-20), e numerosi disegni su carta a parete che si intersecano a tratti con le stesse proiezioni, LIFE FROM HERSELF (UNDERSTOOD) (2016/20).

Le opere qui esposte esasperano lo sguardo ammirato verso la natura circostante come una via di conoscenza alternativa all’indagine e alla pretesa di empatia. Un modo di vedere e di intendere la vita “cosi com’è” ritrovato successivamente dall’artista nelle teorie del filosofo svizzero Paul Häberlin, che allo stesso modo intendeva la vita.

La mostra, che offre una visione esauriente del percorso, della ricerca e della poetica dell’artista, è stata realizzata con il supporto dell’Accademia di Romania in Roma e dell’Istituto Culturale Romeno e in collaborazione con il Biennio Comunicazione e Didattica dell’Arte – Indirizzo Curatoriale – Corso Video e Fotografia, Accademia di Belle Arti di Roma. Si ringrazia Cornelia Lauf ed Ex Elettrofonica. 

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Iulia Ghiță (1986, Oltenita, Romania) vive e lavora a Fara Filiorum Petri (CH). Si è laureata all’Università di Arte di Bucarest nel 2008 e all’Accademia di Belle Arti di Roma nel 2011. Tra le più recenti mostre e partecipazioni, nel 2019, 3650, Ex Elettrofonica, Roma (IT); AlbumArte20x20, 2019, AlbumArte, Roma (IT); AUGUST Life from herself (Understood), Studio Giudecca 860, Giudecca, Venezia (IT) (solo show); Life from herself (Understood), Alviani art Space, Pescara (IT) (solo show); Tutto a posto tutto bene, Galleria Nazionale di Cosenza, Cosenza (IT); Entasi, mostra promossa da Arco di Gallieno, Acquario Romano, Roma (IT); Monocedonia, BoCs Art, Cosenza (IT); Vis-a-vis, La Nube di Oort, Roma (IT); nel 2018, The Exhibition in a little swimming pool, Atene (GR); nel 2017, Control Reversal, Palazzo Candiotti, Foligno (IT); nel 2016, twiner#4 – With or Without Wings, Ex Elettrofonica, Lounges del Corporate Hospitality, Internazionali BNL d’Italia, Foro Italico, Roma (IT); Latte, La Nube di Oort, Roma (IT); nel 2015, Ebiennale, Victoria Art Center, Bucarest (RO); Silenzio per favore. 10 video d’artista attraversano l’Abruzzo, Fondazione Aria (IT); Displacements. the trouble with being human these days, Ex Elettrofonica, Roma (IT). www.iuliaghita.com

AlbumArte | Flash! è un ciclo di mostre brevi che vengono ospitate da AlbumArte per un periodo di massimo 15 giorni. Il ciclo comprende mostre itineranti, mostre che vogliono concentrare lo sguardo su un preciso particolare artistico, mostre per eventi speciali o mostre prodotte da altre fondazioni e musei, in Italia o all’estero e che vengono presentate per la prima volta al pubblico romano. Questi progetti completano la ricerca di AlbumArte, diventandone apporti molto dinamici della piattaforma inclusiva di dialogo e confronto che Albumarte è diventato in città.

• UFFICIO STAMPA E INFORMAZIONI ALBUMARTE
+39 0624402941 | info@albumarte.org | www.albumarte.org

COMUNICATO STAMPA >>>          INVITO >>>

L’INAUGURAZIONE
Utopie e nuovi processi di costruzione culturale partendo da Roma
Presentazione video dell’evento e dibattito con
Anita Calà, Anna Cestelli Guidi, Silvano Manganaro, Claudio Libero Pisano, Iginio De Luca, Fabrizio Cicero

NUOVA DATA DA DEFINIRSI A BREVE !

Siamo felici di presentare qui ad AlbumArte il progetto “L’Inaugurazione. Utopie e nuovi processi di costruzione culturale partendo da Roma”. Il progetto sarà presentato attraverso la proiezione del video del progetto L’Inaugurazione , che racconta l’energia e l’intensità dell’impatto generate dalle opere, site — e time — specific, di Fabrizio Cicero e Iginio De Luca, e un dialogo a più voci con Anita Calà, Fondatore e Direttore di VILLAM, Anna Cestelli Guidi, responsabile delle arti visive Auditorium Parco Della Musica, Silvano Manganaro e Claudio Libero Pisano, critici d’arte e curatori, Fabrizio Cicero e Iginio De Luca, artisti protagonisti del progetto.

L’evento L’Inaugurazione composto da un’ istallazione e una performance, è stato realizzato il 20 dicembre 2019 in piazza Jan Palach, nel cuore del Villaggio Olimpico, a Roma, attuando un’ideale re-inaugurazione del complesso sorto in occasione dei Giochi della XVII Olimpiade (1960), attraverso un’operazione artistica che collega metaforicamente l’ambito sportivo con il sistema dell’arte contemporanea, il territorio con la memoria storica, la tradizione con il tempo attuale. Un’azione collettiva per ‘inaugurare’ simbolicamente un nuovo momento storico, delineato e condiviso da una nuova comunità, in un’esperienza largamente condivisa, direttamente ed indirettamente, attraverso varie forme di coinvolgimento, con l’intera città. “Ordine Nuovo”, l’imponente e destabilizzante installazione di archi di luminarie di Fabrizio Cicero e “Iailat”, la performance di Iginio De Luca, esecuzione live dell’omonima opera sonora che distorce completamente l’Inno d’Italia, la cui evoluzione è stata raccontata in un video dell’artista in seguito esposto presso l’Auditorium Parco della Musica, hanno animato lo spazio pubblico della piazza, coinvolgendo una comunità ‘allargata’ ed inclusiva ed alimentando un clima di speranza per un futuro possibile, in un’atmosfera di festa collettiva e celebrazione popolare. Tramite un lavoro multidisciplinare è stata condotta precedentemente un’attenta indagine sulla percezione del territorio, per poterne restituire una rappresentazione composita attraverso le memorie, i desideri e le aspettative, individuali e collettive, di chi lo abita, raccolte nelle video interviste, a cura di Giulia Pilieci, parte del team di Villam, presentate in un in-contro presso Palazzo delle Esposizioni e realizzate grazie alla consulenza del gruppo di ricerca Perìfera ed alla collaborazione del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi Roma Tre, con le riprese della Titan Global Culture And Media Co.LTD, che riunisce alcuni studenti dell’Accademia di Belle Arti di Roma.

• UFFICIO STAMPA E INFORMAZIONI

ALBUMARTE  +39 06 3243882 | info@albumarte.org 

VILLAM info.art.villam@gmail.com Ufficio stampa: Giulia Pilieci | press.art.villam@gmail.com

COMUNICATO STAMPA >>>    INVITO >>>

Anna Raimondo

Fronte Nazionale Naso Partenopeo

 a cura di Marco Trulli

Inaugurazione giovedì 16 gennaio 2020, dalle ore 18.30
AlbumArte | Via Flaminia 122, Roma
Aperta al pubblico fino al 29 Febbraio 2020  

Siamo felici di inaugurare giovedì 16 gennaio 2020 ad AlbumArte, la mostra personale dell’artista Anna Raimondo dal titolo Fronte Nazionale Naso Partenopeo, a cura di Marco Trulli che resterà aperta fino a sabato 29 febbraio.

In mostra negli spazi di AlbumArte opere installative audio e video, che testimoniano il lavoro svolto dall’artista in varie parti del mondo e, per la prima volta, sarà esposta l’istallazione site-specific Fronte Nazionale Naso Partenopeo, che dà il titolo alla mostra.

Il titolo della mostra trae spunto da una scritta letta per caso dall’artista sui muri di Napoli. Il controverso tema dell’identità, messo a nudo ironicamente da questa frase, è al centro della mostra dell’artista che propone una selezione eterogenea di lavori in cui riscontra una costante ricerca che, partendo dalla dimensione intima, affronta questioni centrali di carattere pubblico e politico, come la questione del diritto alla mobilità o la de-costruzione delle identità di genere.

Con Nada que declarar (2019) l’artista si pone l’obiettivo di sfuggire alla rappresentazione dominante e  binaria di genere. In questo lavoro Raimondo combina una serie di foto identikit che la ritraggono nuda con un megafono al pube, insieme a una serie di ritratti eseguiti degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Buenos Aires in cui l’artista assume pose che alludono ad alcuni nudi femminili celebri nella storia dell’arte.

Si genera così una rappresentazione ambigua dettata dall’uso megafono, che da una parte amplifica i suoni vaginali e dall’altra allude ad una forma fallica.

I temi dell’identità religiosa e culturale invece vengono affrontati in Derrière la mer (2018), e Nel dubbio (2016) con sovrapposizioni di simboli e riferimenti identitari differenti.

Partendo dalla dimensione universale e simbolica del mare, nella partitura di Derrière la mer la Raimondo intreccia estratti di interviste con alcuni riferimenti al mare presenti nella Bibbia e nel Corano, interpretati dalla mezzo soprano Edka Jarząb e il baritono Jérôme Porsperger.

Infine, la fondazione di un partito utopico, il Fronte Nazionale Naso Partenopeo, nel quale l’artista apre una riflessione corale sulle microazioni quotidiane di trasformazione ed emancipazione sociale, attraverso un lavoro previo di interviste ad attiviste e cittadine partenopee. Un (non) partito, rappresentato da una non bandiera esposta in mostra insieme a vari materiali propagandistici, con l’obiettivo di determinare una frizione con il presente del dibattito politico.

“Il lavoro di Anna Raimondo è un luogo d’incontri e scambi, che si nutre dell’ascolto nel processo e nella formalizzazione finale col pubblico. I processi relazionali che l’artista attiva interrogano spesso la costruzione di genere nei comportamenti quotidiani e pubblici, mettendo in dialogo il suo femminismo quotidiano con l’atteggiamento delle altre persone. Può essere definito un viaggio nelle diversità sociali che facilita e crea aree di possibili interazioni, dissonanze, negoziazione e creazione corale di senso.” (Nancy Casielles e N. Suarez, 2016)

Molti dei suoi lavori si concentrano in maniera peculiare sulla creazione d’incursioni nello spazio e la sfera pubblica, nel suo continuo tentativo di ricreare spazi e tempi di ascolto all’interno del panorama urbano, creando in questo modo dispositivi di spaesamento e dislocazioni di senso.  Attraverso la fluidità del suono l’artista connette spazi, tempi e persone e riflette su temi e identità rimosse dalla memoria o dalla società.

La mostra è dunque un itinerario liquido tra lavori sonori, progetti relazionali e atti performativi realizzati dall’artista in diverse parti del mondo.

Ancora un’artista donna ad AlbumArte, ancora un’artista emergente e di nuovo un’interessante rete di collaborazioni italiane ed internazionali a sostenerne la mostra, infatti la realizziamo in collaborazione con Ex Elettrofonica,  Cantieri d’Arte – La ville ouverte e con il supporto al progetto di Wallonie-Bruxelles International. Grazie anche a Massimo De Giovanni, che ha collaborato con l’artista in fasi preziose dell’allestimento dei lavori.

BIO ANNA RAIMONDO >>>

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Auguri di Buone Feste e Felice Anno Nuovo!

e

L’Inatteso a Roma est a cura di Stalker / NoWorking

Presentazione dei progetti e dibattito

 ad AlbumArte, lunedì 16 dicembre ore 18.00

Siamo fiere di poter presentare Lunedì 16 dicembre, alle ore 18.00 ad AlbumArte, il network internazionale Artists at Risk e il progetto AR: A European network of Safe Havens, vincitore del Creative Europe 2019.

Il dibattito si inserisce nell’ambito del progetto L’Inatteso a Roma est, con la partecipazione degli artisti locali e stranieri coinvolti nel processo artistico di creazione dell’Atlante visivo di Roma est.

Parteciperà al confronto Francesco Martone portavoce della rete In Difesa Di, attivista impegnato nel mondo della solidarietà internazionale, del pacifismo e dei diritti umani, che dal 2008 al 2016 collabora con la ONG Inglese Forest Peoples Programme seguendo i negoziati sul clima ed accompagnando delegazioni di popoli indigeni. Nel 2016 inizia a collaborare con la Tebtebba Foundation, sui temi relativi alla finanza per il clima. È socio fondatore di Greenpeace Italia, e membro del consiglio direttivo dell’ONG Un Ponte Per, per conto della quale coordina le attività di advocacy e relazioni istituzionali e di Green Cross Italia, oltre ad essere giudice del Tribunale Permanente dei Popoli. Attualmente portavoce della rete In Difesa Di – per i diritti umani e chi li difende. È tra i promotori del Comitato Giustizia per i Nuovi Desaparecidos nel Mediterraneo. Collabora con varie testate, tra cui Il Manifesto, Comune-Info, ed ha un proprio blog personale sull’Huffington Post.  

Offriranno la loro testimonianza  i rappresentanti di Stalker, di NoWorking e di Artists at Risk.

ARTISTS AT RISK

Gli artisti sono spesso bersaglio di minacce politicamente motivate in gran parte del mondo.
Artists at Risk (AR) si dedica alla mappatura e al sostegno degli artisti perseguitati, facilitando il passaggio sicuro dai loro paesi di origine e ospitandoli nelle residenze AR-Safe Haven.
L’ incontro ad AlbumArte è per riflettere su cosa significhi essere artisti a rischio, come si riesca o non riesca a sviluppare la propria pratica in contesti dove spesso vige la censura o si è costretti ad abbandonare il proprio Paese per motivi di sicurezza.
Gli artisti che partecipano al programma Artists at Risk e di residenza AR-Safe Haven, non viaggiano come rifugiati o richiedenti asilo, ma come professionisti legalmente invitati in visita. Attraverso le loro pratiche e i mesi di residenza arricchiscono notevolmente i paesi ospitanti e al contempo operano al centro della ricostruzione dei loro paesi di origine spesso devastati dalla guerra.
Il programma iniziato a Helsinki ha sviluppato nuove residenze AR-Safe Haven a Berlino, Atene, Cambridge, Finlandia occidentale, Provenza, Oslo, Gnesta, Reykjavik, Barcellona, Tunisi, Sofia, e altre saranno presto disponibili a Barcellona e a Roma.

L’INATTESO A ROMA EST

Parte del talk di lunedi 16 dicembre, è dedicato a L’Inatteso a Roma Est, un progetto di coinvolgimento pubblico tra ricerca artistica ed esplorazione urbana e sociale, con cui si è avviata la realizzazione di un Atlante dell’Inatteso a Roma Est. L’Atlante è un dispositivo mobile immaginifico e relazionale, un telaio su cui filare, attraverso esplorazioni ed incontri, un tessuto il cui ordito sono i tanti flussi convergenti a Porta Maggiore e la cui trama è svolta da giovani, artisti assieme romani e stranieri, che come “navette” si infilano tra le maglie di Roma Est alla scoperta di luoghi e percorsi inattesi. Una Azione pubblica e condivisa che tesse tra loro memorie e immaginari, sguardi diversi, per competenza, generazione e cultura, sguardi locali – con il loro portato di memorie d’immigrazione e di lotte – e sguardi stranieri ma allo stesso tempo intimi perché partecipi di quei mondi e di quelle culture che continuano a ridisegnare le dinamiche geografie di Roma Est. Un Atlante dei luoghi, reali e immaginari, delle culture e delle forme di vita emergenti tra i flussi del territorio più dinamico e imprevedibile che si stende tra la città e il mondo..

Il talk ad AlbumArte, fa parte di una serie di incontri e workshop in diversi luoghi della città, che si svolgeranno dall’11 al 18 dicembre 2019, durante i quali saranno presentati i molteplici aspetti della ricerca e i materiali artistici con cui si è intrapresa la realizzazione de l’Atlante dell’Inatteso a Roma Est.

Il progetto è realizzato con Sara Alberani, Torun Bepari, Lorenzo Bottiglieri, Lyrik Dela Cruz, Giulia Fiocca, Marco G.Ferrari, Karima 2G, Mohamed Keita, Morteza Khaleghi, Mohammad Khavari, Zahra Kian, Franky Kuete, Chiara Mangia, Lorenzo Romito.

In collaborazione con:
Forum Territoriale del Parco delle Energie, Centro Culturale Giorgio Morandi, Real Academia de España en Roma, Castro Project, AlbumArte, MACRO Asilo, Fondazione Pastificio Cerere, Azienda Speciale Palaexpò.

L’iniziativa è parte del programma di Contemporaneamente Roma Autunno 2019, promosso da Roma Capitale-Assessorato alla Crescita Culturale e realizzato in collaborazione con SIAE.
Il progetto è parte di Artists at Risk (AR): A European Network of Safe Havens, programma co-finanziato da Creative Europe.

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